现在，“只此XX”已经成为了一个广被使用的指代用语，舞蹈诗剧《只此青绿》在社会效益和经济效益上的成功，不言而喻。这个案例是否可以复制？

　　近日，中国东方演艺集团有限公司党委书记、董事长景小勇在接受大众新闻·齐鲁壹点记者采访时表示，从绝对意义上来讲，《只此青绿》不易复制，因为《千里江山图》就只有一个。但是从相对意义上，完全可以。

　　“包括我们现在要跟山东文投合作的音乐剧《聊斋志异》，一定可以实现创造性转化、创新性发展。我们不能造出第二个《只此青绿》来，但是我们会造出第一个《聊斋志异》。”

　　景小勇回忆起去年请着名作家王蒙来看剧，当他汇报正在做音乐剧时，王蒙的第一反应是，“你们做音乐剧要做《聊斋》啊”。“当时我就记在心里了，但各种条件还不具备。今年跟咱们山东这边聊得就很好，这个值得期待。”

　　景小勇认为，《只此青绿》在实践过程当中总结的经验规律可以借鉴。“抓素材最好是抓独一无二性。为什么叫‘只此’青绿？因为只有这一个，《千里江山图》、青绿这种颜料、这种画法，都是独一份的。这样我们就引申和升华到中华文化的独一份，中国审美的独一份，中华文化的特质就是我们文化自信的根基。”

　　而且文化创作要突破地域概念，表达中华文化和中国精神的核心主题。“我想《聊斋志异》这部剧可以指向中国审美和中国文化精神下的真善美，中国人是怎么来理解真善美的。这样不论是山西人还是陕西人看了，都会觉得喜欢。这个选题具备普适性。”

　　有一个深刻的问题一直萦绕在景小勇心中：如果没有传播，舞台创作还有什么意义？最后他得出自己的结论——传播才是舞台艺术的根本目的。

　　在他看来，评价一部剧目是否成功的标准很大程度上就是“能不能演起来”。“我们是‘国家队’，排个剧，演不起来，那可不行，所以说一定要始终牢记传播是根本目标。”

　　不少院团长期以来只注重创作，不注重传播。“投了几百上千万，演了几场结束了，然后再也见不着了，还得花钱租地方放舞美器材。说得直白一些，就像生了一个很好的小孩，但没活下去。没有传播，前面的创作意义和价值何在？”

　　《只此青绿》带给景小勇的最大启示就是后期推广运营的重要性。“现在有许多欧美演出商也在向‘青绿’发出邀约，但我们希望是尽可能商业性地走出去。就因为我们这个作品有底气、有自信，一定要以文化贸易的角度走出去，不管是在纽约还是在巴黎，让当地观众来花钱买票看。”

　　在未来，景小勇甚至希望能在海外培养一个《只此青绿》的演出团队。“也许‘青绿’会有那么一天，就像其他国家的有些团，有好几个团在国际上演出，甚至是外国人在跳，‘青绿’是有这个可能的。”

(责任编辑：管理)