《幸福到万家》这个项目，缘起于陈源斌的小说《秋菊传奇》，再加上也曾被改编为张艺谋执导的电影《秋菊打官司》，有相当扎实的内容基础。但魏巍也指出，“它们都有一定的年代了，经过时间的沉淀，在呈现给今天的观众时，需要我们有不一样的思路和改编方式。我们其实赋予了这个故事新的时代内容。 ”

　　“当一直生活在农村社会中的年轻人，刚进入城市社会，被法制意识、公民意识等等冲击到的时候，他面临痛苦和选择的过程。”魏巍讲到，“近几十年，可能有几亿农民，走过了从农民成为城市公民的一个身份和角色的转变过程，无论是像庆志、幸运那样，通过高考完成身份的转变，还是像幸福、庆来这种去城市打工，近几十年，中国有几亿农民，整整一两代人经历着从农民到城市公民的身份和角色转型。”而在这个转型过程中，大量的人经历了痛苦挫折，带着一种对城市生活的仰视，甚至带着一种卑微和妥协的心态，想融入他们向往的某种生活。“我们看到，很多农村家庭，宁愿牺牲自己这一代，也要让下一代从一出生就带着城市印记，彻底脱去农民身份。那么多农民，如何进城打拼，如何在城市定居下来，然后子女在城市里上学，就业怎样完成，这是两三代人的事。他们以几代人的奋斗，来完成从农民向市民的转变，幸运、庆志，他们是这样一个人群的缩影。”

　　澎湃新闻：你提到，农村几亿人转型的阵痛，在近年来的电视剧里，少有被充分表达。为什么现在的国产电视剧主角都是精英中产，都是都市中的成功者？

　　魏巍：《幸福到万家》这个项目前后经历五年，一开始我们就是奔着精品力作去的。那实际上，我们从同行、平台、观众给的反馈来讲，确实是经历过一些质疑，最初大家觉得，干嘛做农村题材，不如做当代都市题材，这种更适合市场，更有商业价值。但经过几年坚持，我们自己明显感受到，真正“土”的不是农村题材，而是很多农村题材作品还在简单化、表面化地去反映农村，反映农民，我觉得是带着一种俯视心态去看中国乡村。

　　魏巍：也不能单纯概括为迎合观众，有的时候，我自己的体会是，你要是专注于想迎合观众甚至讨好观众，那作品最后的结果，往往是并不讨好。

　　而在剧里，幸福这个角色身上有现代女性的观念，但她底色也有中国传统女性的一面，比如她的包容，她的家庭观。我觉得这些反映了幸福身上，你说她矛盾的一面也罢，或者丰富的一面也罢，它们都让这个角色更加真实。如果没有这种丰富性，人物可能就单一了。如果我们按照离婚的套路来设计，可能会变成一些观众认为的女性爽剧。

　　魏巍：这一点在影视剧市场，尤其前两年的影视剧市场上，确实客观存在。但农村角色就一定不被一线演员接受吗？从公司角度，你是不是能给一线演员提供一个足够有艺术魅力的角色？这是很关键的。比如幸福虽然是农村小媳妇的设定，但她身上有很当代的理念和独特的精神世界，这些设定可能也能让演员下决心去塑造这样一个角色。农村题材确实是相对小众的类型，但不管类型如何，故事足够极致，人物足够饱满，精气神有时代气质，观众就会喜欢。幸福里有城市的戏份，也有农村的戏份，我相信绝大部分观众不会说我不看农村戏份吧。

　　澎湃新闻：现在行业内也存在一种现象，制片方为了敲定某个演员，而为ta“量身”修改剧本，即使这种修改不符合戏剧逻辑和故事本身？

　　澎湃新闻：提到现实主义创作，那就要说到，近年来，行业内有一种“轻现实主义”：披着所谓的现实主义质感，实际内容并不反映真实生活。你如何看待这个现象？

　　澎湃新闻：我有观察到，近年来成功的现实主义题材作品，大多是资深老编剧的作品，比如赵冬苓老师。而青年编剧中，似乎少有现实主义题材创作出圈者？

　　澎湃新闻：在市场大环境并不好的情况下，如何说服平台买单，对创作和制片方很重要。可以分享下你们的经验吗？

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