好在剧情主要靠女主扛大旗、演技也得到观众认可，队友反向祭天的操作反倒带来一波意想不到的关注度与收获。‍‍‍‍‍‍‍‍

　　与《甄嬛传》这种大众熟知的正统上星剧不同，狭义的短剧指网络影视剧中单集时长不足10分钟的剧集作品。

　　广义的短剧还包括单集时长15—30分钟的系列剧、集数在6集内的系列单元剧、20集内的连续剧、周播剧等多种形态。

　　与正统明星脸追求的独一无二、无竞品的辨识度不同，短剧脸流派追求杂糅的辨识度、与熟悉又陌生的面孔迭加感‍‍‍‍‍。‍‍

　　就像米拉乔沃维奇与女儿艾尔安德森，让观众仿佛置身于平行世界、并看到了年轻懵懂版的妈妈。

　　比如‍《我在八零年代当后妈》的男主，长了一张“知青下乡后的那一晚，霍建华与李光洁都喝醉了”的脸。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

　　女主（@滕泽文kk）这张脸更是韩系雪莉+中式港风的结合体，直接杂糅了两大风格派系。‍‍‍‍‍‍‍

　　从拍摄契合度看，男性大比例五官+高立体度骨相更吃香，面孔审美更倾向于中式正统美男，让女粉更有代入感。‍

　　这般配置，又恰好与浓颜男主脸形成风格反差。强烈雄性荷尔蒙与温柔磁性荷尔蒙碰撞后，cp感就诞生了。

　　当下公认的“短剧一姐”徐艺真，也是类似平淡秀致的清雅美，连同她撞脸的女星蔡文静+孙耀琦一样。

　　同时镜头语言包容了不那么美的颜值底色，也放宽了对美与自然的诠释。只要能被观众记住，不那么自然的脸也是被允许的。

　　综合下来，短剧脸也背负着下沉式审美的特性——有珠玉在前，杂糅又速配的面孔也意味着难以被大众记住。

　　因此，在观众审美疲劳前快速吸引注意力，并完成全部表演就很关键。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

　　人山人海的面孔+花样百出的炸裂剧情保障了吸睛性，却也让短剧的风格质感呈现出一种粗制滥造的精确感。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

　　于是，《太极妃升职记》这般贫穷粗糙的妆造布景，放到短剧里也是质感TOP级水准。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

　　只需快节奏的突出高能反转带来的无脑爽感，让大众迅速被带节奏、沉浸其中即可。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

　　还未被明确规训的微短剧文化尚有呼吸与发展的空间，就这样抓住了观众爽点与痛点。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

　　在2023网络文学十大年度关键词中：短剧、霸总全球化、全员上桌、智商在线、AI金手指等相关概念占据半壁江山。

　　为了持续抓人眼球+迎合碎片化时代观众宣泄情绪的需求，内容在爆发式呈现的同时，良莠不齐的现象也愈发明显。

　　很难说如龙卷风般不可阻挡之势席卷而来的，究竟是适合00后体质的电子榨菜，还是新时代审美糟糠。

　　曾经两位主演现在也升级成电影咖，喜剧表达方式也在传递真实的基础上逐渐走向高端。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

　　从这些角度看，短剧推动了很多层面的正向发展，也稍稍拯救了经济下行期寒冬般的死寂。 ‍‍‍‍‍‍‍

　　本身受制于短剧特性，其呈现于美育就无多少积极意义。再加上一些神奇面孔的走红，让审美的立意更岌岌可危。

　　但凡有一点真实的好、就能被认可放大的宽容，让短剧界风气趋于尽是草莽下场的收割之气，为爽而爽。

　　顺应短剧发展天时地利与人和的契机，背靠弘扬传统文化的时代内核，以唤醒国人对流失海外的文物的关注为题材，让被官方点名表扬的产物应运而生。

　　但凡有机灵的团队再拍一部《圣彼得堡科兹洛夫纪念馆出逃计划》，不仅还能出圈，也算给被科兹洛夫盗走的整部西夏史一个交代。

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